El Taller de Cine "EL MATE" es un espacio GRATUITO dependiente de la Dirección de Educación, Secretaría de Gobierno, de la Municipalidad de Vicente López, abierto a los niños y adolescentes interesados en expresar sus ideas y emociones a través de los medios audiovisuales.

SEDE TRANSITORIA:

Monteverde 3435, Olivos -entre San Lorenzo y Domingo de Acassuso-. Cuando la entrada de la calle Monteverde no está abierta, se ingresa por Av. Maipú 3342, Olivos -entre San Lorenzo y Domingo de Acassuso-.

(54-11) 4794-2281

Desde 1987

paraTODOS los chicos
info@tallerelmate.com.arhttp://www.tallerelmate.com.ar/

Atención telefónica: MARTES a VIERNES de 14 a 20.

INICIO de ACTIVIDADES 2009: 31 de marzo

MARTES, DÍA DE CHICOS:

espacio de CINECLUB en el Taller de Cine "El Mate"

Todos los martes dos PROYECCIONES para niños y adolescentes.

Este mes: Animales sueltos en el CINE

Animales que hablan, animales que piensan, y animales que se comportan como lo que son, nada más. Todos vienen en formato cinematográfico. Al natural, maquillados, construidos o dibujados, son capaces de generar un montón de historias. Una selección de películas de corto, medio y largo metraje en las que las estrellas de cine son unos animales.

- 17 hs.: proyección sugerida para chicos a partir de 6 años -Niños entre 6 y 8 años acompañados de un mayor-

18.30 hs.: proyección sugerida para chicos a partir de 11 años

Este martes 14 de abril nos visitan, en exclusiva, los siguientes animales:

En la función de las 17,

• Conocemos a los dinosaurios a través del museo. Y en los comienzos del cine, alguien jugó una apuesta. Prometió que el dinosaurio podía cobrar vida y hablar con el público. ¿Podrá cumplirla?


• La vida entre los insectos no es nada sencillo, sobre todo si se comportan como humanos. Starewicz, el director de este corto, se animó a contarnos una historia con insectos reales.


• Cuando nos estabamos yendo, nos golpea la puerta un perro bastante lastimado. Quería quedarse con nosotros para mostrarnos todo lo que le pasó con su familia. No nos podíamos negar.

Para los mas grandes, la función de las 18.30hs,

• Comienza con una fuerte lluvia. Pero no es una lluvia cualquieraporque en esta llueven sapos. Extraño, pero parece que en algunos sitios ocurre a menudo.


• ¿Qué dicen los perros cuando ladran? A su dueño todavía no le queda muy en claro.


• Y si tenemos problemas, ya sabemos a quien tenemos que llamar, al oso que ve accidentes. Hay que estar atentos a sus predicciones.


• No entendíamos muy bien que hablaban la zorra y el cuervo, pero por lo que muestran, parece que tuvieron un camino difícil hasta llegar a la función.
  

¿Qué esperan para venir? ¡Ya están listas las butacas y la sala a oscuras!

EMBAJADA DE CUBA EN ARGENTINA

presenta:

Miércoles 10 de diciembre 19hs

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

La proyección de la película:

"HECHOS, NO PALABRAS: LOS DERECHOS HUMANOS EN CUBA"

de la realizadora argentina CAROLINA SILVESTRE

Lugar: Biblioteca del Congreso de la Nación

Microcine Leonardo Favio

Alsina 1835

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2008

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
MICROCINE “LEONARDO FAVIO”
ALSINA 1835

PROGRAMACIÓN DE CINE
NOVIEMBRE 2008

ESPACIO “OTRO CINE”
Todos los miércoles 19hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación

y Fundación Cineteca Vida

Presentan:

CICLO: François Truffaut
(6-2-1932/21-10-1984)

François Truffaut

Crítico, escritor, cineasta. Uno de los realizadores más representativos del cine francés sobre todo la “nouvelle vague” junto a Rohmer, Malle, Chabrol, Godard entre otros.
Es notable su sensibilidad en su filmografía y según él todas sus películas fueron productos de sus recuerdos.


MIÉRCOLES 5
BESOS ROBADOS (1968)
Baisers volés

Director: François Truffaut
Duración: 90 minutos.

Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel y otros.

Antoine Doinel acaba de ser expulsado del ejército. El primer día como civil va a visitar a su ex novia Christine sin llegar a encontrarla. El padre de ésta le resuelve el problema económico, con un trabajo como portero de noche en un hotel, empleo que pierde pronto por un escándalo. Consigue un nuevo empleo como detective. Uno de los casos que le asignan es vigilar la zapatería de Georges Tabard y Antoine acaba enamorado de su mujer Fabienne, lo que hace que todo se complique...


MIÉRCOLES 12
LOS 400 GOLPES (1959)
Les quatre cents coups

Director: François Truffaut
Duración: 94 minutos.

Intérpretes : Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel), Claire Maurier (la madre), Albert Remy (Julien Doinel), Guy Decomble (el profesor de francés), Georges Flamant (Mr Biguey), Patrick Auffay (René).

Antoine Doinel hace de París el escenario de sus enlazadas travesuras, ya sea sólo o acompañado de su compañero René. El ambiente familiar de Antoine, compuesto por una madre fría y distante y un padrastro algo necio, provocan en el chico un estado de constante tensión que trata de aliviar en la calle, siempre a costa de las horas de clase en la escuela.. No es que sea un niño maltratado, sencillamente es un niño no tratado.

MIÉRCOLES 19
EL AMOR EN FUGA(1979)
L’amour en fuite

Director: François Truffaut
Duración: 94 minutos.

Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Marie-France Pisier, Dani, Dorothée, Daniel Mesguich, Julien Bertheau, Rosy Varte

Tras cinco años de vida de matrimonio y con un hijo, Antoine Doinel y Christine se divorcian. Antoine trabaja ahora como corrector en una imprenta y está enamorado de Sabine, vendedora en una tienda de discos. Su caso constituye el primero de la nueva legislación que permite el divorcio de común acuerdo, por lo que a la salida del tribunal se ven asediados por periodistas.

MIÉRCOLES 26
JULES et JIM (1962)

Director : François Truffaut
Duración: 104 min.

Intérpretes: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Vanna Urbino, Marie Dubois y otros

Memorable historia de Truffaut sobre tres personas enamoradas y de la manera en que los años afectan ese sentimiento y la relación entre ellos. Esta conmovedora historia, sobre la amistad sin condiciones y del amor incontrolable, conforma un filme de una particular belleza y encanto. Definitivamente, una obra maestra del cine.

Jueves y Viernes de Noviembre

LAS PELÍCULAS MÁS VISTAS DEL 2008

CINE NACIONAL
Todos los jueves 19 hs

JUEVES 6
Del Ciclo: “Road movies” Carlos Sorín (marzo 2008)

Las road movies (literalmente "películas de ruta", en inglés) son un género cinematográfico cuyo argumento se desarrolla a lo largo de un viaje.
Cuando a finales de los años ochenta, Carlos Sorín (1944) había realizado solo dos largometrajes de ficción, ya se contaba como uno de los realizadores más importantes y renovadores del cine latinoamericano. La película del rey (1986) ha sido uno de las obras más poderosas del cine que se hayan realizado en español. Premiada en el selectivo Festival de Venecia, con el galardón a la mejor ópera prima, la obra se transformó en filme de culto.
“Historias mínimas” (2002) fue realizada luego de que Sorín analizara decenas de proyectos para darle continuidad a su exigua cinematografía. El filme le representó una suerte de segundo aire en su carrera. Con una estructura de producción atípica, evadida de las camisas de fuerza industriales, notable sencillez argumental, un equipo de producción muy básico, y con actores mayormente no profesionales, se realizaron tanto la muy elogiada y multipremiada road movie que fue Historias mínimas, como la posterior “Bombón-el perro” (2004), minimalista mixtura de documental y ficción que también se ambienta en la Patagonia, como la mayoría de sus filmes, y que nuevamente recurre al tono agridulce, tragicómico, entre el drama social y la comedia de costumbres, que tan excelentemente maneja el realizador. Con "El camino de San Diego"(2006), vuelve a esa fórmula simple que deja de lado todo elemento intelectual para asentarse en la emoción cotidiana. Los personajes cinematográficos de Carlos Sorín se mueven, casi siempre, dentro de un micromundo cotidiano en el que el humor y la calidez se asocian para retratar historias imbuidas de realismo y de magia cotidiana.

BOMBÓN, EL PERRO (2004)

Dirección: Carlos Sorín

Guión Cinematográfico: Santiago Calori –Salvador Roselli- Carlos Sorín
Sobre una idea original de CARLOS SORIN

Duración: 96 minutos

Dirección de Fotografía: Hugo Colace A.D.F.

Dirección de Arte: Margarita Jusid

Dirección de Sonido: Abbate & Díaz

Compaginación: Mohamed Rajid

Música: Nicolás Sorín

Productor: Oscar Kramer

Productores Asociados Hugo Sigman/José María Morales

Intérpretes: Juan Villegas/ Walter Donado/ Gregorio (el perro)/ Rosa Valsecchi/ Mariela Díaz/ Claudina Fazzani/ Kita Ca/ Carlos Rossi/Rolando Zadra/ Pascual Condito/ Adrián Giampani/ Sabino Morales

Juan Villegas (52 años) trabajó en la estación de servicio de una solitaria ruta patagónica durante los últimos veinte años de su vida. Junto a otros empleados, fue despedido. Intenta sobrevivir gracias a una vieja afición: hacer mangos artesanales para cuchillos. Pero lo cierto es que no vende demasiados, y su edad y su falta de especialización limitan sus posibilidades de conseguir un medio de subsistencia. En uno de sus permanentes viajes en busca de trabajo, auxilia a una mujer detenida en la ruta por un desperfecto mecánico de su auto. La acerca hasta donde vive y allí repara el vehículo. La dueña de casa ofrece pagarle con un perro, un estupendo ejemplar de dogo, con papeles, que su marido había comprado con la idea de fundar un criadero. A partir de allí la suerte de Juan comienza a cambiar…

Premio FRIPESCI, Festival de San Sebastián 2004.

JUEVES 13
Del Ciclo: Ricardo Darín, Actor, Director (abril 2008)

Premios y Distinciones
2006 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El aura (2005)
2005 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Luna de Avellaneda (2004)
2003 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Kamchatka (2002)
2002 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El hijo de la novia (2001)
2001 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: Nueve reinas (2000)
2000 Cóndor de Plata (Mejor Actor Protagónico) Por: El mismo amor, la misma lluvia (1999) Biarritz International Festival of Latin American Cinema
2001 Mejor Actor Por: Nueve reinas (2000) Cinema Writers Circle Awards
2002 Mejor Actor Por: El hijo de la novia (2001)
Sant Jordi Awards 2002 Mejor Actor Extranjero
Por: El hijo de la novia (2001) También por La fuga (2001) y Nueve reinas (2000).
Valladolid International Film Festival 2004 Mejor Actor Por: Luna de Avellaneda (2004)

NUEVE REINAS (2000)

Dirección: Bielinsky Fabián

Guión: Bielinsky Fabián

Duración: 115 min

Música: César Lerner

Sonido: Osvaldo Vacca

Editor: Sergio Zottola

Fotografía: Marcelo Camerino

Montaje: Sergio Zottola

Vestuario: Mónica Torschi

Intérpretes: Gastón Pauls, Ricardo Darín, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Graciela Tenenbaum,María Mercedes Villagra, Gabriel Correa, Pochi Duchase, Luis Armesto, Ernesto Arias, Amancay Espíndola, Isaac Fajm, Jorge Noya, Oscar Nuñez, Ignasi Abadal, Carlos Lanari, Alejandro Awada, Elsa Berenguer, Roly Serrano, Celia Juárez, Antonio Ugo, Roberto Rey, Leo Dicen, Carlos Falcone, Ricardo Díaz Mourelle, Ulises Celestino, Norberto Arcusin, Gabriel Molinelli, Emanuel Mercado, Claudio Rissi

La historia de "Nueve Reinas" comienza una madrugada y termina a la mañana del día siguiente. En esas 24 horas o un poco más, Juan y Marcos, sus protagonistas, pasarán por la experiencia de sus vidas, por algo nunca antes vivido, por lo que Marcos insiste en llamar "una en un millón". Dos minúsculos estafadores que habitualmente trabajaban por unos pocos pesos, se conocerán fortuitamente una madrugada, e imprevistamente se verán envueltos en un negocio de centenares de miles. Un negocio urgente, inmediato, tanto que no les permitirá dudar: tienen que seguir adelante, hacer lo necesario, tomar por el cuello a la única oportunidad que la vida les va a presentar. Y lo harán.

Premios y nominaciones:
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Premio de la ADF Mejor fotografía, Marcelo Camerino

Muestra de Cine latinoamericano de Lleida Mejor Director : Fabián Bielinsky

CÓNDOR DE PLATA 2000 Mejor película Mejor director, Fabián Bielinsky Mejor actor, Ricardo Darín Mejor actriz de reparto, Elsa Berenguer Mejor guión, Fabián Bielinsky Mejor fotografía, Marcelo camerino Mejor montaje, Sergio Zottola

Festival de Biarritz de cines y culturas de AméricaFestival de Cine de BogotáFestival de LimaFestival de Cine del Sur (NORUEGA)

Festival de Trieste

Premios MTV Latinoamérica a lo mejor del cine (MÉJICO)

Festival de Cine policíaco de COGNAC (FRANCIA)

Fantasporto (Portugal)

Festival Internacional de PORTLAND ( EEUU)

Premios Sant Jordi (ESPAÑA)

JUEVES 20
Del Ciclo: “Homenaje a María Luisa Bemberg (1922-1995)” (junio 2008)

Directora de cine y teatro argentina, natural de Buenos Aires. Nacida en el seno de una familia acomodada e interesada desde joven en los movimientos artísticos de vanguardia, realiza dos cortometrajes entre 1972 y 1978. En 1980 se traslada a Nueva York para estudiar teatro con Lee Strasberg, actividad que nunca abandona y que la lleva a fundar y dirigir el Teatro del Globo, en Buenos Aires. Como directora de cine debuta en 1981 con Momentos, película que muestra el amor de una mujer casada por un hombre bastante más joven, en una línea temática que mantendrá en toda su filmografía. Alcanza gran popularidad con sus siguientes retratos feministas: Camila (1984), sobre la historia real de una joven enamorada de un sacerdote; Miss Mary (1986), visión de la dictadura del general Perón; Yo, la peor de todas (1990), sobre sor Juana Inés de la Cruz, a partir de la biografía novelada de Octavio Paz; y De eso no se habla (1993), que protagonizará Marcello Mastroianni.

CAMILA (1984)

Dirección: María Luisa Bemberg

Guión: María Luisa bemberg, Beda Ocampo Feijóo y Juan Bautista Stagnaro

Duración: 105 Minutos

Producción: Lita Stantic

Asistente de Dirección: Alberto Lecchi

Fotografía: Fernando Rivas

Dirección de arte: Miguel Rodriguez

Montaje: Luis César D'Angiolillo

Música: Luis María Serra

Asistente de producción: Dolly Pussi

Ambientación: Esmeralda Almonacid

Vestuario: Graciela Galán

Escenografía: Abel Facello

Intérpretes: Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio, Elena Tasisto, Carlos Muñoz, Elortondo Héctor Pellegrini, Juan Leyrado, Cecilio Madanes, Claudio Gallardou, Boris Rebaja, Alberto Busaid, Lidia Leonor Catalana, Zelmar Güeñol, Jorge Hacker, Carlos Marchi, Roxana Berco, Alejandra Colunga, Alejandro Marcial, Óscar Núñez, Jorge Ochoa, Fernando Iglesias, Mona Maris.


La película Camila esta basada en hechos históricos. Camila O'Gorman y Ladislao Gutiérrez fueron personajes reales. Su historia se desarrolla durante el reinado del gobernador de Buenos Aires Juan Manuel de Rosas (1829-1852). La intolerancia de este dictador se evoca en la película. Maria Luisa Bemberg nos presenta esta historia desde una perspectiva feminista. Camila es una protagonista que se rebela contra el poder patriarcal y político.Los hechos toman lugar en Buenos Aires en 1847. Camila es una joven de buena familia. Ella muestra un gran interés por la literatura y compra a escondidas, libros prohibidos por Rosas. Ladislao es un padre Jesuita que ha venido desde Tucumán. El primer encuentro entre él y Camila es mientras ella le confiesa sus pecados pensando que él es su confesor. La fuerte atracción entre los protagonistas crece hasta que los dos huyen un día durante la siesta. Se cambian los nombres y viven en Corrientes como maestros hasta que un día son descubiertos. Los detienen y encarcelan. El dictador no muestra piedad porque la historia de Camila y Ladislao se había vuelto un escándalo internacional


JUEVES 27
Del Ciclo: La película del mes (abril 2008)

LA ANTENA (2007)

Dirección: Esteban Sapir
Duración: 90 minutos

Dirección de producción: Alejandro Cinelli
Música: Leo Sujatovich
Fotografía: Christian Cottet
Dirección de arte: Daniel Gimelberg
Montaje: Pablo Buján
Edición: Pablo Barbieri
Ambientación: Valentina Llorens y Sebastián Serra
Vestuario: Andrea Mattio
Producción: LadobleA

Intérpretes: Alejandro Urdapilleta, Rafael Ferro, Florencia Raggi, Julieta Cardinali, Valeria Bertuccelli, Ricardo Merkin, Raúl Hochman, Carlos Piñeiro, Sol Moreno y Jonathan Sandor.

La antena es un film mudo, en blanco y negro, en el que apenas se oyen unas pocas frases emitidas por un par de personajes y dos bellísimas canciones. El resto es un sinnúmero de carteles que refuerzan, designan o aclaran las acciones que se suceden, cuando no se insertan directamente interactuando con las mismas. Y una música (banda sonora de Leo Sujatovich) siempre presente, clara protagonista a la hora de crear climas, o embellecer –aun más­– unas imágenes que son producto de un complejo trabajo de digitalización y posproducción, cuyo mayor logro es pasar desapercibido al punto de lograr que creamos los escenarios como reales.
Con mano maestra Sapir utiliza la estética del cine mudo en todos sus procedimientos formales y de actuación, poblando la pantalla de iris, fundidos, cortinillas, barridos, sombras y claroscuros, pero con la plena conciencia de sus efectos y no con un mero afán esteticista. Lo mismo sucede con los actores, que debieron abandonar sus voces para apoyarse en los gestos y el cuerpo como nunca antes.
Por si fuera poco el riesgo, la creatividad, la inteligencia y el sentimiento que la película entrega, también se permite esbozar una especie de programática sobre la creación artística: la imagen, la escritura y la música, parece decirnos desde un comienzo –y lo refuerza en el final–, son en su conjunto los principales elementos formadores del cine. El soporte audiovisual del presente vuelve a sus fuentes originarias y se regenera, para ofrecer un producto de una modernidad futurista apabullante.

Premios y nominaciones:

Titanic International Film Festival, Budapest: Mejor película del año 2007
Premio Clarín 2007: Mejor película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Música, Mejor actriz de reparto: Valeria Bertuccelli.
Cóndor de Plata 2007: Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Montaje, Mejor Vestuario, Mejor Dirección de arte,



VIERNES ESPECIALES
Todos los viernes 19 hs

VIERNES 7
Del Ciclo : France, Je t´aime (abril 2008)
Cuatro películas del mejor Cine Francés

LA VIDA SOÑADA DE LOS ÁNGELES (1998)

Dirección: Erick Zonka
Guión: Erick Zonca, Roger Bohbot

Duración: 113 minutos

Productor: François Marquis

Fotografía: Agnès Godard

Música: Yann Tiersen

Intérpretes: Elodie Bouchez, Natacha Régnier, Grégoire Colin, Joe Prestia, Patrick Mercado

Premiada en Cannes y nominada al Oscar, con un discurso sencillo entrelaza una historia que parece condenada a la deriva de sus dos protagonistas: Isa y Marie, dos mujeres que se conocen en un taller de costura: una viviendo en una casa que pertenece a una madre y una hija en coma y la otra que se mueve
con su mochila parando en cada sitio el tiempo necesario para cambiar a otra ciudad. Un encuentro que va a modificar sus vidas para siempre.

Premios y nominaciones:

1998 Festival de Cannes
Premio: Mejor actuación femenina: Élodie Bouchez y Natacha Régnier
Nominación: Palme d'Or
1999 Césars
Premio: Mejor actriz: Élodie Bouchez
Premio: Mejor película
Premio: Mejor actriz revelación: Natacha Régnier
Nominación: Mejor cinematografía Agnès Godard
Nominación: Mejor director: Erick Zonca
Nominación: Mejor primer trabajo: Erick Zonca
Nominación: Mejor guión: Erick Zonca y Roger Bohbot

VIERNES 14

Del Ciclo: La guerra civil española (agosto 2008)

LOS NIÑOS DE RUSIA (2001)

Dirección: Jaime Camino

Duración: 95 nimutos

Origen: España

Género: Documental.
Música: Albert Guinovart.
Fotografía: M. Ardanaz, A. Olmo y R. Solis.
Montaje: Nuria Esquerra.

Intérpretes: Ernesto Vega de la Iglesia, Piedad Vega de la Iglesia, Alberto Fernández, Francisco Mansilla.

Durante la Guerra Civil, millares de niños españoles fueron evacuados a distintos países para alejarlos del conflicto. Aproximadamente, unos tres mil de ellos fueron acogidos por la Unión Soviética. A través de los testimonios de varios de esos "niños", hoy septuagenarios, el film indaga en su peripecia, a la vez que narra dramáticamente los hechos. Lo que era en principio una evacuación temporal se convirtió en un largo viaje, del que muchos no pudieron regresar hasta veinte años después.

VIERNES 21
Del Ciclo: “Muestra de cine cubano” (junio 2008)

Presentado por:

EMBAJADA DE CUBA EN ARGENTINA Y

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN

Cinco de las ficciones más representativas del cine cubano, que ha establecido su aporte innegable al legado cultural latinoamericano y universal. Cuba, y exactamente su capital, fueron de los primeros lugares en Latinoamérica a los cuales arribó la novedad tecnológica que era todavía el cinematógrafo en enero de 1897. Con carácter marcadamente nacionalista y patriótico se distinguió la esporádica producción cinematográfica durante las dos primeras décadas del siglo. El principal pionero y animador fue Enrique Díaz Quesada,(El capitán mambí, La manigua o La mujer cubana, El rescate de Sanguily).A finales de los años 20 los filmes eran obras artesanales, ingenuas y con muy escasos valores artísticos. Es el momento en que Ramón Peón, otro de los principales fundadores de la cinematografía cubana, realiza la memorable La virgen de la Caridad (1930), considerada por algunos historiadores uno de los filmes latinoamericanos más importantes de este periodo. Las décadas de los años 40 y 50 abundan en numerosas coproducciones, Siete muertes a plazo fijo (1950) y Casta de roble (1953), ambas dirigidas por Manuel Alonso. En 1951 se creó la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, que incluyó a varios artistas e intelectuales, algunos de los que luego fundarían el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).
En 1955, Julio García Espinosa realizó el corto documental El Mégano, con la colaboración de Tomás Gutiérrez Alea, Alfredo Guevara y José Massip, propuesta de un nuevo tipo de cine crítico y problemático. Tomás Gutiérrez Alea se transformaría en el más destacado realizador cubano desde que dirigiera el primer largometraje cubano de ficción, Historias de la Revolución, después del cual transitó de lo épico a lo íntimo y a la sátira crítica en Las doce sillas, La muerte de un burócrata y Memorias del subdesarrollo. En esta época es imprescindible mencionar las obras de Julio García Espinosa (Aventuras de Juan Quinquín), Humberto Solás (Manuela, Lucía) y Manuel Octavio Gómez (La primera carga al machete), de entre un movimiento documental importante.
La década más inclinada al cine retro o historicista fue el periodo comprendido entre los años del 1971 y 1976 a través de filmes como Páginas del diario de José Martí (José Massip), Los días del agua (Manuel Octavio Gómez), Una pelea cubana contra los demonios, La última cena y Los sobrevivientes (Tomás Gutiérrez Alea), Maluala, El otro Francisco y Rancheador (Sergio Giral), Mella (Enrique Pineda Barnet), El hombre de Maisinicú (Manuel Pérez), El brigadista (Octavio Cortázar) y algunos otros.En el primer lustro de los años 80, se consiguió dinamizar la producción, mediante una serie de comedias costumbristas y contemporáneas como Se permuta y los pájaros tirándole a la escopeta, Una novia para David, Plaff o Demasiado miedo a la vida y La bella del Alambra, que se cuentan entre las mejores de esta etapa.
En esta década también triunfó un cine de género y reflexivo como Papeles Secundarios, Hasta cierto punto, y en lo histórico Amada, Un Hombre de Éxito, Clandestino, sin descontar al genero documental, que conoció en estos años un verdadero momento de esplendor mediante las obras de Marisol Trujillo, Enrique Colina, Jorge Luis Álvarez, Oscar Valdés y el siempre vigente Santiago Álvarez. Los años 90 nos brindaron otras obras históricas, El siglo de las luces de Humberto Solás, Hello Hemingway de Fernando Pérez pero también comedias costumbristas, criticas, como Adorables mentiras de Gerardo Chijona. Vale mencionar los que según la crítica fueron los más grandes de esta etapa: Fresa y Chocolate de Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío Y Madagascar de Fernando Pérez. Aunque también hubo otras muy populares como Kleines Tropicana, Zafiro, Locura Azul y Un paraíso bajo las estrellas y películas experimentales como Pon tu pensamiento en mi, El elefante y la bicicleta y La ola.
La desaparición física de algunos de los mejores creadores (Gutiérrez Alea, Santiago Álvarez), crea un vacío en el cine cubano, excepto por la presencia de Juan Carlos Tabío, Fernando Pérez y Humberto Solás.

VIVA CUBA (2005)

Dirección: Juan Carlos Cremata
Guión: Manuel Rodríguez y Juan Carlos Cremata

Duración : 80 minutos

Producción General: Luis Orlando Fernández Almeida
Dirección de Fotografía: Alejandro Pérez Gómez
Edición: Angélica Salvador
Música Original: Amaury Ramírez Malberti, Slim Pezin
Codirección: Iraida Malberti
Sonido: Franklin Hernandez Polanco, Osmany Olivare Arias, Diego Javier Figueroa
Productores: Eric Brach, Nicolas Duval, Adassovsky
Coproductores: Inti Herrera Nuñez y Juan Carlos Cremata
Dirección de Arte: Guillermo Ramírez Malberti
Diseño Gráfico: Reynerio Tamayo Torres
Diseño: Vladimir Cuenca Montané
Edición de Sonido: Olivier Laurent
Mezcla: Francois Joseph Hors

Intérpretes:
Malú Tarrau, Jorge Miló, Larisa Vega, Luisa María jiménez, Lieter Ledesma, Pavel García Valdés, Sara Cabrera Mena, Manuel Porto, Alberto Pujol, Abel Rodríguez, Carlos Alberto Cremata, Luis Alberto García (voz en doblaje), Eslinda Nuñez.

Malú y Jorgito son dos niños que se han prometido amistad para toda la vida, a pesar de que sus familias se detestan. Cuando la abuela de Malú se muere y su mamá decide irse a vivir fuera de Cuba, Malú y Jorgito tendrán que escaparse hasta el fin del mundo en busca de una esperanza para su amor.

VIERNES 27
Del Ciclo: “Monty Phyton de miércoles” (marzo 2008)

Monty Python fue un grupo británico de humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 60 y 70.
Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa Monty Python´s Fliyng Circus (El circo volante de Monty Python), basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie siguió en antena hasta 1974. Desde entonces ha sido reemitida en muchas ocasiones en diferentes países.
El fenómeno de los Monty Python transcendió el mundo televisivo siendo sus protagonistas también responsables de la producción de varios largometrajes.

LA VIDA DE BRIAN (1979)

Dirección: Terry Jones
Guión: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin
Duración: 94 minutos

Música: Goeffrey Burgon

Fotografía: Peter Bisiou
Producción: John Goldstone

La vida de Brian tercer largometraje del grupo. La vida de Brian, trata la historia de un niño que nace el mismo día que Jesucristo, el Mesías, y es varias veces confundido con él. Con canciones clásicas de los Python como "Always Look on The Bright Side Of Life" (Siempre mira el lado luminoso de la vida) cantada por un coro de crucificados, la película es, junto con Los caballeros de la mesa cuadrada la más exitosa de Monty Python. . Su gozosa visión está llena de memorables gags que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine.
Fue financiada por George Harrison, el mítico componente de Beatles.


TODAS LAS PROYECCIONES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA



Si desea recibir nuestra programación mensual escríbanos a:
microcine@bcnbib.gov.ar

Información completa sobre la programación:
http://www.bcncine.blogspot.com/

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2008

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
DIRECCIÓN DE PLANEAMIENTO Y MODERNIZACIÓN
MICROCINE “LEONARDO FAVIO”
ALSINA 1835

PROGRAMACIÓN DE CINE
OCTUBRE 2008

ESPACIO “OTRO CINE”
Todos los miércoles 19 hs hs


La Biblioteca del Congreso de la Nación y
Fundación Cineteca Vida
Presentan:

CICLO:
“CINE ARGENTINO QUE NO ES PROFETA EN SU TIERRA”
parte II

Miércoles 1
Cabeza de chancho (2006)

Dirección: Pablo Almirón
Guión: Pablo Almirón y Marcelo Aguirre
Procedencia: Corrientes
Duración: 74 minutos

Producción: Marisa Aguirre, Ana María Kbal
Fotografía: Alejandro Toledo, Marcelo Ragone
Montaje: Verónica Seniquel
Sonido: Gerardo Kalmar, Estanislao Sotosca
Música: Marcelo Mutio, José Luis “Cote” Gauna, Vox Dei
Dirección de arte: María José Sansobrino
Elenco: Horacio Fernández, Darío Pacce, Walter Barberán, Belén Collantes, Mario Quinteros, Alejandro Schultz, Bernardo Zitrinovich, Marcelo Tisenmbaum, Santiago Godoy, Patricia Alegre.

Un grupo de amigos de una barriada correntina se reúne alrededor de una gran olla. Adentro, una cabeza de cerdo sigue cruda. A la vez en la heladera, la pierna izquierda de un viejo peronista. Todo sucede en 12 horas

4º Festival Nacional de Cine con Vecinos - Saladillo 2007
MENCIÓN A LA MEJOR PELÍCULA
MENCIÓN AL MEJOR ACTOR (Horacio Fernández (Chirola))

Miércoles 8
Mujeres de hierro (2006)

Dirección: Miguel Ángel Rossi
Guión original: María Laura Ansaldo
Adaptación: Miguel Angel Rossi
Procedencia: Bariloche, Río Negro
Duración: 64 minutos

Primer Ayudante de Dirección: Fermín Valeros
Segundo Ayudante de Dirección: Cristian Gómez Aguilar Producción Ejecutiva: Pablo Costa, Miguel Angel Rossi
Producción: Claudia Contreras
Ayudante de Producción: María Lourdes Gabarro
Dirección de Fotografía: Federico Laffitte
Ayudante de Fotografía: Cristina Chilimoniuk
Cámara: Federico Laffitte
Diseño Sonoro: Cristina Chilimoniuk
Edición: Fermín Valeros
Música: “El Deshielo del Canto, Tributo a los Selk´nam”, Grupo Armazón, Chiloé, Chile
Gráfica: Marcelo Mansilla

Elenco: Susana Hernández, María Laura Ansaldo, Sol Alonso, Daniel Calderón,

La búsqueda de trabajo y de nuevas oportunidades genera migraciones internas dentro del territorio argentino. Una familia del centro del país se traslada a la Patagonia a realizar sus sueños bajo el amparo de un gran proyecto minero. Osvaldo, Luisa y las dos hijas del matrimonio, Consuelo y Dolores, ingresan en el duro terreno de los conflictos familiares cuando las fuentes laborales se van agotando y sus sentidos perciben el lento escapar de sus días en las solitarias y misteriosas tierras patagónicas.


Miércoles 15
La insatisfacción levanta tempestades (2006)

Dirección y guión: Francisco Ananía
Procedencia: Pehuajó - Pcia. Bs. Aires
Duración: 103 minutos
Elenco: Mercedes Fraile - Agustín Galiani - Gastón Carlino - Victoria Fourcade - Yesica Tejera

La historia indaga en el folletín. Ana es la típica mujer del farmacéutico de ciudad provincia. Con una hija adolescente y un marido que está atravesando una crisis depresiva, Ana se aburre. Su casa está impecable, pero su vida, vacía. La fortuita aparición de “el Walter” cambiará su destino.

4º Festival Nacional de Cine con Vecinos - Saladillo 2007
MENCIÓN AL MEJOR GUIÓN (Francisco Ananía)
MENCIÓN A MEJOR ACTRIZ (Mercedes Fraile)

Miércoles 22
Peanuts one dollar (2007)

Dirección: Sebastián Mónaco
Procedencia: Buenos Aires
Duración: 107 minutos

Productores: Sebastian Mónaco, Pablo Damián Gallego, Pablo Abate, Martin Bozano

Elenco: Jorge Sassi, Norman Briski y Maria José Demare, Alejandra Da Passano, Claudio Da Paisano, Malena Figo, Sebastián Mónaco.

Argentina, época actual, el Dr. Defeo llega al centro de salud mental para realizar sus auditorias de rutina, le llama la atención el internado Lucas Del Mar, un paciente que asegura ser director de cine y haber filmado años atrás una película en Nurva Cork, llamada “Peanuts one dollar”. Lucas cuenta la historia de un argentino que ante la situación económica del país emigró a EEUU en busca del sueño americano y terminó vendiendo maní en las calles de Nueva York.

4º Festival Nacional de Cine con Vecinos - Saladillo 2007
MENCIÓN A LA MEJOR PRODUCCIÓN


Miércoles 29
El último mandado (2007)


Dirección: Fabio Junco y Julio Midú
Guión: Fabio Junco
Procedencia: Saladillo - Pcia. Bs. As
Duración 78 minutos

Producción: Fabio Junco, Julio Midú
Fotografía: Gabriel Perosino
Dirección de arte: Fabio Junco, Julio Midú
Montaje: Mauricio Minotti
Música: Mauro Lázaro
Sonido: Fabio Junco, Julio Midú, Christian Lemcke, Leandro Zarucchi, Fernando Vicente

Elenco: Ellen Wolf - Lucas Midú - Carmen Drive - Yeny Mieres - Adriana Salinardi - Giuliana Gigliani - Hazael Alejandro Gigliani y otros

El último mandado es un relato acerca de la tardía y singular amistad entre Hanna y Lucas, una anciana alemana y un chico que le hace los mandados. La mujer vive en una mansión en el centro de un pueblo bonaerense y admira a Adolf Hitler en secreto. Lucas vive en una humilde casa con su madre y cuatro hermanos menores, en las afueras. La mujer conserva un secreto a propósito del nazismo en la Argentina y Lucas aparece en su vida como una posibilidad para prolongar ese misterio.

9a. Semana de Cine Argentino (París - Francia)
22º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Marfici 2007)
Festival de Cine de Oberá (Misiones)
3er. Festival Nacional de Cine con Vecinos (Saladillo 2006)



CINE NACIONAL
Todos los jueves 19 hs

Ciclo: “CINE ARGENTINO”

Jueves 2
Cama adentro (2004)

Director: Jorge Gaggero
Productora Ejecutiva: Verónica Cura
Guión: Jorge Gaggero
Duración: 83 minutos

Director de Fotografía: Javier Julia
Dirección de Arte: Marcela Bazzano
Vestuarista: Marisa Urruti
Montaje: Guillermo Represas
Productora Ejecutiva: Verónica Cura
Elenco: Norma Aleandro, Norma Argentina, Marcos Mundstock, Raúl Panguinao, Elsa Berenguer, Susana Lanteri, Claudia Lapacó, Mónica Gonzaga, Eduardo Rodríguez.

Premios y distinciones
2005 - Sundance Film Festival
Premio Especial del Jurado - World Cinema Dramatic Competition
2005 - Festival de Toulouse
Premio FIPRESCI Mejor Opera Prima
2005 - Festival Internacional de Trømso
Mención Especial del Jurado
2004 - Festival Internacional de Bruselas
Norma Aleandro - Premio a la Mejor Actriz de América Latina
2004 - Festival Internacional de San Sebastian - Sección Zabaltegui
2003 - Guión finalista del Concurso Sundance NHK

Beba (59) supo ser una dama de clase acomodada. Fue dueña de su propia casa de cosméticos, pero hoy se ve forzada a trabajar como vendedora puerta a puerta de productos de belleza. Sus gruesos aros de oro y su mucama, Dora, son los últimos bastiones de un estatus que no se resigna a perder. Dora (51) llegó a los diecisiete años desde la provincia del Chaco para trabajar “cama adentro” en la casa de la señora Beba. Desde entonces, con el dinero de su sueldo ha ido construyendo una casita en un asentamiento de la periferia de Buenos Aires. Sin embargo, Dora no puede terminar su casa porque Beba le adeuda seis meses de sueldo.
Cansada de escuchar las falsas promesas de pago de su patrona y dispuesta a enfrentar el desafío de vivir su propia vida tiempo completo, Dora decide renunciar. Beba le promete conseguir el dinero adeudado y le pide un plazo para reunir la suma. Durante ese tiempo, Beba intenta persuadir a Dora para que no la deje y salen a relucir las aristas más filosas de una relación signada por los prejuicios de clase y códigos de poder, pero también marcada por un mutuo afecto, cimentado durante más de tres décadas de convivencia.
Al ver fallidos sus intentos por retenerla, Beba finalmente salda la deuda con Dora y esta parte a su casa de la periferia para vivir con Miguel, su albañil y pareja de fin de semana.
En el departamento de Beba cortan la luz y el teléfono por falta de pago. Dora intenta llevar adelante su relación con Miguel, pero fracasa. Tiempo después, Beba debe alquilar el departamento para poder afrontar sus deudas. Viaja en un flete hacia la casa de Dora con el propósito de regalarle sus muebles. Beba no tiene adonde ir. Dora le ofrece quedarse en su casa y volver a vivir juntas.

Jueves 9
Tiempo de valientes (2005)



Dirección y guión: Damián Szifron.
Duración: 112 min.
Género: Comedia, acción.

Producción: Óscar Kramer y Hugo Sigman.
Música: Guillermo Guareschi.
Fotografía: Lucio Bonelli.
Montaje: Alberto Ponce.
Dirección artística: Jorge Ferrari y Juan Carlos Roust.
Vestuario: Julio Suárez.
Estreno en Argentina: 29 Sept. 2005.

Elenco: Diego Peretti (Licenciado Mariano Silverstein), Luis Luque (Inspector Alfredo Díaz), Óscar Ferreiro (Lebonian), Gabriela Izcovich (Diana), Martin Adjemian (Comisario), Tony Lestingi (Arias), Daniel Valenzuela (Pontrémoli), Ernesto Claudio (Lomianto), Carlos Portaluppi (Villegas), Marcelo Sein (Farina).

Mariano Silverstein (Diego Peretti) es un psicoanalista que a raíz de un accidente de tráfico está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado solicita al juez una probation, figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad. La tarea que el juez asigna a Silverstein es la de atender a Alfredo Díaz (Luis Luque), un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer. Así es como Silverstein debe improvisar una itinerante sesión de psicoanálisis mientras acompaña a Díaz en la investigación de un crimen, sumergiéndose progresivamente en el universo policial. Pero eventos fuera de programa dispararán la trama hacia zonas inesperadas, obligando a nuestros héroes a enfrentarse a grandes peligros, físicos y emocionales, para los que, por supuesto, no estarán preparados


Jueves 16
Cleopatra (2007)



Director: Eduardo Mignogna
Guión: Silvina Chague, Eduardo Mignogna
Duración: 105 minutos.
Género: Comedia / Drama
Países: Argentina / España

Productor: Pablo Bossi, Carlos Luis Mentasti
Fotografía: Marcelo Camorino
Música: Paco Ortega
Montaje: Juan Carlos Macías,
Dirección artística: Margarita Jusid
Vestuario: Beatriz di Benedetto.

Elenco: Norma Aleandro, Natalia Orebro, Leonardo Sbaraglia, Héctor Alterio, Alberto de Mendoza, Beatriz Spelzini, Boy Olmi, Rolly Serrano, Roberto Vallejos, Maite Zumelzu, Pía Uribelarrea, Jakie Pariseir, Gladys Ravalle, Diego Rodríguez, Mario Agustín Ruarte

Cleo, una maestra jubilada, y Sandra, una famosísima actriz de telenovelas; dos mujeres que, hartas de sus rutinas, se lanzan a vivir un fin de semana diferente. No saben que han dado el primer paso para torcer definitivamente el rumbo de sus destinos. En el trayecto conocerán a Carlos, camionero y buscavidas que se sumará a la aventura.
Peripecias, amores y desventuras de tres seres entrañables que están decididos a apostarlo todo al futuro.

Nominada al cóndor de Plata 2004 como mejor actriz Norma Aleandro



Jueves 23
Rosas rojas…rojas (2004)

Dirección y Guión: Carlos Martínez
Libro y Música Original: Jorge Valcarcel
Duración: 83 minutos

Fotografía y Montaje: Carlos Martínez
Coordinación Actoral: Eduardo Gonder
Coreógrafía Silvia Vladiminski
Escenógrafía: Florencia Valcarcel
Vestuarista: Marianela Gómez
Jefe de Iluminación: Osvaldo Díaz
Asistente de Dirección: Leonardo Calderón.

Elenco: Ulises Dumont (José); Alicia Zanca (Julia); Mauricio Dayub (Carlitos); Isaac Haimovici (El Poeta); Mirna Suárez (La Florista); Igón Lerchundi (El Flautista); Jorge Ochoa (El Dueño); Jorge Graciosi (El Doctor); Oscar Montalto (El Cajetilla); Oscar Frontini, Enrique Dumont, Claudio Martínez Bel (Intelectuales); Alicia Burdeos, Ada Quiñones, Luciana G. Costa (prostitutas); Pía Castro (Madama).


Premios y distinciones
Mejor Actriz: Alicia Zanca. The Golden Gate Fiction & Documentary Festival.
Mejor Guión. Festival du Cinéma de Bruxelles.
En competencia: The Golden Gate Fiction & Documentary Festival, 2004.
En competencia San Francisco, Estados Unidos.
Festival du Cinéma de Bruxelles, Bélgica.
También participó en el 19º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en el 3er Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud.


Jueves 30
Un buda (2005)




Guión y Dirección: Diego Rafecas
Duración 110 minutos

Dirección de Fotografía Marcelo Iaccarino
Dirección de Arte Cristina Nigro
Compaginación Marcela Saenz
Dirección Musical Pedro Aznar
Producción Ejecutiva Ricardo Parada / Diego Rafecas
Dirección de Sonido Jessica Suárez
Diseño de Vestuario Julio Suárez
Coordinación de Postproducción Paola Pelzmajer
Asistente de Dirección Nicolás Batlle

Elenco: Agustín Market, Carolina Fal, Julieta Cardinali, Diego Rafecas, Tina Serrano, Vera Carnevale, Toshiro Shamauchy, Juan Manuel Tenuta

"Un buda" es la historia de un joven que, inserto en el mundo de la gran ciudad, lucha por evadir y posponer sistemáticamente su particular y profunda necesidad espiritual, el desesperado anhelo de su alma por saber quién es él.
La pérdida, el desengaño y la tragedia lo llevan irremediablemente a adentrarse de un modo extremo en el abismo de prácticas espirituales ascéticas, abandonando completamente su vida, su entorno, su alimentación y sacudiendo profundamente el mundo de las personas que lo rodean.
Su hermano, profesor de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y su novia, actriz e hija de una importante empresaria del medio televisivo, serán los interlocutores de su extraño viaje.
Despierto en una realidad diferente viaja a un templo Zen en las montañas cordobesas en busca de su Maestro. Lo encuentra, pero no todo es como él pensaba...
La película ahonda en el dilema de lo Terreno y lo Divino, el punto de encuentro entre Oriente y Occidente.

Premios y distinciones
Argentores 2006 :Mejor Guión Original
San Francisco Latinoamerican Film Festival (USA). Premio del Público
Malaga (España) . Premio del Público
Sun Valley FF (USA): Mejor Director, Mejor Película
Tijuana Mexico: Mejor Película, Mejor Director
Argentores 2006: Mejor Guión Original
Seleccionada en:
Berlinale 2006 Work in Progress (Alemania)
Biarritz International Latinoamerican Film Festival (France)
Tel Aviv Film Festival (Israel)
Bruselas International Latinoamerican Film Festival (Bélgica)
Sao Pablo Latino Film Festival (Brasil)
Napa Valley (Usa)
Miami Latino Film Festival (Usa)



VIERNES ESPECIALES
Todos los viernes 19 hs

Ciclo: “CINE FRANCÉS“

Viernes 3
La flor del mal (2003)
(La fleur du mal)

Dirección: Claude Chabrol.
Guión: Caroline Eliacheff y Louise L. Lambrichs.
Duración: 104 minutos

Producción: Marin Karmitz.
Música: Matthieu Chabrol.
Fotografía: Eduardo Serra.
Montaje: Monique Fardoulis.
Diseño de producción: Françoise Benoît-Fresco.
Vestuario: Mic Cheminal.
Estreno en Francia: 19 Febrero 2003.

Elenco: Nathalie Baye (Anne), Benoît Magimel (François), Suzanne Flon (Tía Line), Bernard Le Coq (Gérard), Mélanie Doutey (Michèle), Thomas Chabrol (Matthieu), Didier Bénureau (Brissot), Caroline Baehr (Fanny), Michel Herbault (Alcalde), François Maistre (Jules), Dominique Pivain (Dominique).

Si el tiempo existe, ¿se puede transmitir la culpabilidad de generación en generación como si se tratara de una enfer-medad genética? ¿Qué consecuencias puede tener una falta no expiada en el culpable y también en sus descen-dientes y familiares? Al término de la Segunda Guerra Mundial, en el ambiente letal de los arreglos de cuentas relacionados con la colaboración, una mujer será absuelta de un crimen que ha cometido. La pelí-cula se desarrolla en la actualidad, durante las últimas elecciones municipales, momento en el que se comete otro crimen. ¿Quién es el culpable? ¿El que co-mete el crimen o el que se acusa de haberlo cometido? ¿Y culpable de qué? Y si el tiempo no existe…

Viernes 10
El adversario (2002)
(L’adversaire)



Dirección: Nicole Garcia.
Guión: Jacques Fieschi, Frédéric Bélier-García y Nicole Garcia; basado en el libro de Emmanuel Carrére.
Duración: 129 minutos
Países: Francia, España y Suiza.

Producción: Alain Sarde.
Música: Angelo Badalamenti.
Fotografía: Jean-Marc Fabre.
Montaje: Emmanuelle Castro.
Vestuario: Nathalie Du Roscoät.

Elenco : Daniel Auteuil (Jean-Marc Faure), Géraldine Pailhas (Christine), Françoi Cluzet (Luc), Emmanuelle Devos (Marianne), Bernard Fresson (Padre de Christine), François Berléand (Remi), Alice Fauvert (Alice), Martin Jobert (Vincent), Michel Cassagne (Padre de Jean-Marc), Joséfhine Derenne (Madre de Jean-Marc), Olivier Cruveiller (Jean-Jacques), Nicolas Abraham (Xavier).

El 9 de enero de 1993, Jean-Claude Romand asesinó a su esposa, a sus hijos y a sus pa-dres e intentó, sin éxito, suicidarse. Las inves-tigaciones demostraron que el intachable y respetable Romand nunca había sido médico, como sostuvo durante 18 años, y lo que es aún más difícil de creer, no era ninguna otra cosa. Su vida entera fue una imponente cons-trucción de fantasía y engaño, una demente fachada, que finalmen-te se derrumbó en una explosión de violencia y desesperación cuando su descubrimiento se hizo inevitable y su creador no pudo mantenerlo por más tiempo. Ante la perspectiva de ser descubierto, prefirió deshacerse de todos aquellos cuya opinión era más impor-tante para él.

Viernes 17
Padre e hijos (2003)
(Père et fils)




Dirección: Michel Boujenah.
Guión: Michel Boujenah, Pascal Elbe y Edmon Bensimon.
Duración: 98 min.
Países: Francia y Canadá

Producción: Sidonie Dumas, Ariel Zeitoun, Frédéric Bourboulon, Roger Frappier y Luc Vandal.
Música: Michel Cusson.
Fotografía: Patrick Blossier.
Montaje: Jennifer Augé.
Diseño de producción: Francis Guibet y Michelle Pelletier.
Dirección artística: Mario Hervieux.
Vestuario: Mimi Lempicka.
Estreno en Francia: 20 Agosto 2003.

Elenco: Philippe Noiret (Leo), Charles Berling (David), Bruno Putzulu (Max), Pascal Elbé (Simon), Marie Tifo (Mado), Geneviève Brouillete (Hélène), Pierre Lebeau (Jacques), Jacques Boudet (Joseph), Mathieu Boujenah (Julien), Céline Thiou (Martine), Eva Saint-Paul (Francine).

Ya hace mucho de los días en que la familia de Leo estaba unida... Cuando sus tres hijos, Max (Bruno Putzulu), David (Charles Berling) y Simon (Pascal Elbé), trabajaban hombro con hombro... Hasta que Max rompió con David después de un suceso trivial... Y se retiró del negocio familiar... Leo siempre pensó que, después de la muerte de su mujer, había educado a sus hijos en el respeto a los valores familiares y sentía que sus esfuerzos habían sido pobremente recompensados. Vien-do cómo se comportan: David, jefe de la empresa, rehuye a su fa-milia, alegando que trabaja mucho. Max, que ha estado ausente desde que se retiró, tiene mucho tiempo libre, pero lo dedica a su mujer y a su depresión. En cuanto a Simon, es un adolescente en un cuerpo de adulto que, antes de que empezara esta historia, vivía en otro planeta. Leo ya no sabe qué hacer para reconciliar a David y Max. Entonces interviene el destino y le da un pequeño empujón: un día sufre un desmayo. Sólo un ligero desfallecimiento, nada im-portante. ¡Pero estar enfermo tiene algunas ventajas! Por lo que Leo se inventa una operación para sí mismo. Nada demasiado serio, pero suficientemente peligroso... con un cincuenta por ciento de posibilidades de sobrevivir. Pero antes de la delicada operación, que no se realizará hasta al cabo de tres semanas, tiene tiempo de llevarse a sus hijos de viaje para recuperarlos y disfrutar de su compañía. ¡Quizá por última vez! ¿Quién puede resistirse a un padre a quien no le queda mucho de vida y que sólo te pide una semana? Alejarse y disfrutar de un poco de paz y tranquilidad. Nadie.

Viernes 24
Escondido (2005)
(Caché)



Dirección y guión: Michael Haneke.
Duración: 115 min.
Países: Francia, Austria, Alemania e Italia

Producción: Margaret Menegoz y Veit Heiduschka.
Fotografía: Christian Berger.
Montaje: Michael Hudecek y Nadine Muse.
Diseño de producción: Emmanuel De Chauvigny y Christoph Kanter.
Vestuario: Lisy Christl.
Estreno en Francia: 5 Octubre 2005.

Elenco: Daniel Auteuil (Georges), Juliette Binoche (Anne), Maurice Bénichou (Majid), Annie Girardot (Madre de Georges), Lester Makedonsky (Pierrot), Bernard Le Coq (Editor), Walid Afkir (Hijo de Majid), Daniel Duval (Pierre), Nathalie Richard (Mathilde), Denis Podalydès (Yvon), Aissa Maiga (Chantal).

Georges (Daniel Auteuil), de profesión periodista, empieza a recibir vídeos, rodados a escondidas en la calle en los que se le ve con su familia, acompañados por extraños e inquietantes dibujos difíciles de interpretar. No sabe quién se los manda. Poco a poco, el contenido de los vídeos se ha-ce más personal. Georges empieza a pensar que se trata de alguien que le conoce desde hace mucho tiempo. Siente que tanto él como su familia están amenazados. Por desgracia, dicha amenaza no es explícita y la policía rehúsa tomar cartas en el asunto.

Viernes 31
La mariposa (2002)
(Le papillon)



Director: Philippe Muyl
Guión: P. Muyl
Duración: 86 minutos
País: Francia

Producción: Patrick Godeau, Françoise Galifré
Fotografía: Nicolas Herdt
Sonido: Yves Osmu
Director de Arte: Nikos Mélétopoulos

Elenco: Michel Serrault, Claire Bouanich, Nade Dieu, Françoise Michaud, Hélène Hily

Julien, viejo coleccionista, se lanza a la búsqueda de Isabelle, una mariposa tan bella como rara de ver, una hazaña que piensa hacer en las montañas de Vercors. Pero no cuenta con Elsa, una niña de ocho años, abandonada temporalmente por su madre, que decide unírsele en su viaje.



TODAS LAS PROYECCIONES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Si desea recibir nuestra programación mensual escríbanos a:
microcine@bcnbib.gov.ar

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
MICROCINE “LEONARDO FAVIO”
ALSINA 1835
PROGRAMACIÓN DE CINE
SEPTIEMBRE 2008



ESPACIO “OTRO CINE”
Todos los miércoles de septiembre 18.45 hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación

y la Fundación Cineteca Vida
Presentan:





CICLO:
“CINE ARGENTINO QUE NO ES PROFETA EN SU TIERRA”
Parte I

Miércoles 3
Ma fille (Mi hija) (2007)

Dirección: Enrique Stavron
Duración: 72 minutos

Producción: Enrique Stavron
Fotografía: Enrique Stavron
Cámara: Enrique Stavron
Montaje: Martín Paniagua, Enrique Stavron
Sonido: Enrique Stavron
Asistente de arte: Michel Agogué
Elenco: Michel Azogue, Susana Beltrán , Isabelle Moreau


Susana es una actriz argentina que vivió en Francia y volvió al país, dejando a su hija de dos años, Isabel en París. 25 años más tarde, Isabel decide viajar a Buenos Aires para reencontrarse con su madre.


Miércoles 10
Si yo fuera un helecho (2006)

Dirección: Nicolás Azalbert
Guión: Nicolás Azalbert, Timour Sergueî Bogousslacski,
Duración: 62 minutos
Producción: Nicolás Azalbert
Fotografía: Simón Roca, Willi Behnisch
Montaje: Sergio Flamminio
Música: Arnold Schönenberg, Kurt Schwitters, George Bizet, Chango Spasiuk, Mogwaï

Elenco: Eugenia Capizzano, Timour Sergueï Bogousslavski

“Porque tenía mis razones para burlarme de las cosas que apasionaban a la mayoría y la hacían correr. El estado y el destino de un mundo que no me gustaban no podían emocionarme, y no era tonto para querer cambiarlos. Estúpido es el sueño de arreglar lo podrido. La clarividencia es ayudarlo a morir o mirarlo pasándolo bien lo mejor posible.” Timour Sergueï Bogousslavski.


Miércoles 17
Bandera roja (2006)

Dirección: Ignacio Cavina
Guion: Andrés Colombatti
Duración: 51 minutos

Lugar de Rodaje: Córdoba, Argentina
Idea Original: Andrés Colombatti
Producción: Andrés Colombatti
Fotografía: Ignacio Cavina
Cámara: Ignacio Cavina y Benjamín Ellenberger
Iluminación: Germán Lombardi y Lucio Stival
Sonido: Gustavo Valerga
Arte: Georgina Ricotti y Martín Stival
Colaboración en guión: Ignacio Cavina, Luis Hugo Vazquez, Gustavo González, Juan Pablo Leo, Nicolás Espeche
Elenco: Juan Palo Leo, Gustavo Gonzalez, Nicolás Espeche, Daniel Del Prato, Luis Hugo Vazquez

Tres amigos, trabajan en un lavadero de autos, a la par de ello roban vehículos con la complicidad de dos policías. Pero el destino, el azar y sus propios temperamentos le pueden jugar en su contra.

El hombre de la casa (2005)

Dirección: Mariano Rosa
Guión: Mariano RosaDuración: 48 minutos
Productor: Alejandro Arroz
Asistente de Producción: Andrea Guaymás
Director de Fotografía: Martín AibarCámara: Eduardo Agüero
Director de Sonido: Norberto Ramírez
Edición: Mariano Rosa Alejandro Arroz
Foto fija: Pablo Rosa

Juan es un joven que con su pareja se va a vivir a una enorme panadería abandonada a cambio de la limpieza del lugar. La panadería abandonada como metáfora de un país que teniendo grandes riquezas naturales está inmerso en una de las peores crisis. En las tardes solitarias dentro de la derruida fábrica, Juan comienza a sugestionarse, ruidos extraños y voces van minando su razón hasta rayar la locura. Ahora deberá seguir ciertos indicios para encontrar la verdad de lo que sucede.


Miércoles 24
Cartas a Malvinas (2007)

Dirección: Rodrigo Tomás Fernández
Guión: Rodrigo Fernández
Duración 100 minutos
Fotografía: Sebastián Ferrero.
Música original: Claudio Vittore.
Montaje: Il Colorato, Claudio Rosa.
Sonido: Santiago Villarroel.
Diseño de producción: Rodrigo Fernández, Mauro Guevara, Natalia Lobos.
Producción: Cita con la Vida Emprendimientos Audiovisuales, Kinectica Oficina de Imagen.
Productores: Rodrigo Fernández, Juan Belart, Lucas Ferreyra.

Elenco: Víctor Laplace, Francisco Cataldi, Rafael Ochoa, Juan Luna, Juan Badra, Leonardo Núñez, Cristian Cavo, Lucas Ferreyra, Guillermo Vanadía, Martín Mandli, Nicolás Vosila, Hernán Sevilla, Luís Granero, Héctor Grillo, María Simone, Azucena Carmona, Eugenia Ratti, Amanda Ferreyra, Raúl Ferreyra, Valeria Cavo, Román Mayer, Eugenia Barroso, Germán Pérez.



Un cartero jubilado decide contar la historia de las “Cartas a Malvinas”. Trata sobre una patrulla de ocho soldados, que tienen la misión entregar dos sacas de correspondencia en el frente de batalla. A través de cruentos combates y diversos conflictos personales los protagonistas se plantean un interrogante: ¿hasta que punto arriesgarían sus vidas por una carta?


CINE NACIONAL
Todos los jueves 19 hs


Jueves 4
Cachimba (2004)

Dirección: Silvio Caiozzi,
Guión: Silvio Caiozzi,
Duración: 131

Elenco: Alejandra Gutiérrez, César Arredondo, Egon Wolf, Esperanza Silva, Felipe Pozo, Fernando Farias, François Soto, Jaime McManus, Jesús Guzman, Jorge Gajardo, Julio Jung, Luz Jiménez, Maite Fernández, Marcial Edwards, Mariana Loyola, Mario Bustos, Mario Montilles, Mónica Carrasco, Otilio Castro, Pablo Shcwarz, Paticio Contreras, Paulina Garcia, Paulina Urrutia, Pedro Villagra, Rodrigo Pérez, Tomás Vidiella,

Productor: Eduardo Vierek,
Música: Osvaldo Montes,
Fotografía: Miguel Abal,
Montaje: Silvio Caiozzi,
Dirección artística: Guadalupe Bornand,
Nacionalidad: Argentina-Chile-España

Marcos es un insignificante empleado de banco de mediana edad. En un viaje junto a su novia a un solitario balneario, descubrirá lo que por primera vez le dará un sentido a su existencia.
En el interior de una casona a punto de derrumbarse, encontrará una colección de cuadros de un desconocido pintor chileno que habría tenido un relativo éxito en el París de los años 30.
Marcos siente que debe asumir la misión de dar a conocer este tesoro artístico, enfrentando aventuras y desventuras al intentar rescatar su descubrimiento del abrupto interés de oscuros personajes. Pero todo no ha sido en vano, ya que Marcos e Hilda se enterarán de un secreto que les cambiará sus vidas para siempre.

Jueves 11
Rosarigasinos (2001)

Dirección: Rodrigo Grande
Guión Rodrigo Grande
Duración: 90 minutos
Dirección de fotografía: Félix Monti
Montaje: Miguel PerezSonido: Daniel Mosquera
Dirección de Arte: Miguel Angel Lumaldo
Música: Ruy Folguera
Vestuario: Cecilia Monti
Montaje: Miguel Pérez
Maquillaje: Marisa Amenta

Elenco: Federico Luppi, Ulises Dumont, María José Demare, Gustavo Luppi y Enrique Dumont (en los personajes jóvenes que interpretan sus respectivos padres), Emilio Bardi, Francisco Puente...

Federico Luppi y Ulises Dumont personifican a dos amigos que, luego de compartir una celda durante 30 años, salen en libertad. Durante los años que estuvieron en prisión, ambos guardaron celosamente un secreto: afuera los espera una valija llena de dinero. Pero reunirse con la plata les traerá varios inconvenientes, amén de la extrañeza y el sentimiento de desarraigo que les produce ver que el mundo ya no es como ellos

Jueves 18
Cara de Queso (2006)

Dirección: Ariel Winograd
Guión: Ariel Winograd
Duración: 80 minutos
Fotografía: Bill Nieto
Montaje: Laureano Rizzo y Nicolás Goldbart
Música: Lucio GodoyProducción ejecutiva: Nathalie Cabiron y Jimena Monteoliva.

Elenco: Mercedes Morán, Daniel Hendler, Carlos Santamaría, Carlos Kaspar y Juan Manuel Tenuta, María Vaner, Nahuel Pérez Biscayart, Julieta Zylberberg, Martín Piroyansky, Daniel Hendler, Felipe Colombo, Martina Juncadella, Carlos Santamaría, Silvia Pérez, Sergio Denis (como Sergio Denis), Con la participación especial de Susú Pecoraro y Federico Luppi Sebastián Montagna, Nicolás Torcanowsky, Nicolás Condito, Fermín Volcoff, Tomás Kuselman.

En el country judío `El ciervo` varias familias disfrutan sus vacaciones de verano. Un día, Alma, un jovencito de 13 años, agrede a otro llamado Coper. Ariel, al que todos apodan `Cara de queso` es amigo de Coper y es el único testigo de la agresión. Las autoridades del country forman una comisión para enjuiciar al agresor. Mientras tanto, Ariel y sus amigos intentarán pasar su verano de la mejor manera posible.

Jueves 25
Dos amigos y un ladrón (2007)

Dirección: Jaime Lozano
Guión Original: Abelardo Oscar Martínez;
Colaboración Autoral, Versión Final de Pantalla:Jaime Lozano, Horacio Maldonado, Ana Halabe
Duración: 80 minutos
Asistente de Dirección: Ana Halabe;
Música Original: Martín Bianchedi;
Director de Fotografía: Gustavo Rejan.
Directora de Arte: Claudia López Tajes;
Director de Sonido: Daniel Ibarrart;
Diseño de Vestuario: Charly Braile;
Maquillaje y Peinado: Walter Brenelli.
Producción Ejecutiva: Horacio Maldonado

Elenco: Coco Silly, Marcelo Mazzarello, Jean Pierre Noher, Carla Conte

Manuel trata de salvarse manipulando las cartas y con supuestas coincidencias astrológicas, quiere embarcar a sus viejos amigos Julio y el Petiso en la concreción de una vieja fantasía que compartían de jóvenes, el robo perfecto. Pero esa aventura no resulta tan fácil, hay que evitar las alarmas electrónicas y a los guardias nocturnos, además el Petiso padece de vértigo. Mariana, atractiva y ambiciosa, irá tras el botín seduciendo a uno y a otro.




VIERNES ESPECIALES
Todos los viernes 19 hs

El Instituto Goethe de Buenos Aires y
La Biblioteca del Congreso de la Nación
Presentan


“MUESTRA DE CINE ALEMÁN CONTEMPORÁNEO“

Una muestra del amplio y heterogéneo mundo de la producción cinematográfica alemana contemporánea. Desde mediados de los ochenta, Alemania viene produciendo una obra singular, que ya no sigue los cánones y tópicos impuestos por lo que alguna vez se dio en llamar “El nuevo cine alemán”, pero que tampoco implica una vuelta a las concepciones clásicas del cine. En los últimos años ha reconquistado mercados internacionales tanto en los circuitos comerciales como en los festivales especializados.

Viernes 5
Bungalow (2002)

Dirección: Ulrich Köhler
Guión: Ulrich Köhler, Henrike Goetz
Duración: 84minutos

Género: ficción
Fotografía: Patrick Orth
Montaje: Gergana Voigt
Escenografía: Silke Fischer
Vestuario: Birgit Kilian
Productor: Tobias Büchner, Peter Stockhaus

Elenco: Lennie Burmeister, Trine Dyrholm, Devid Striesow, Nicole Gläser

Premios: Festivales de Thessaloniki, San Francisco y Buenos Aires

Por pura casualidad, a Paul, un recluta de 19 años, lo abandonan sus compañeros en el restaurante de una gasolinera. A raíz de una inspiración repentina, Paul decide viajar hasta el bungalow de vacaciones de sus padres ausentes. Inicia entonces un viaje por el paisaje semirural del sur de Alemania para descubrir, al llegar al bungalow, que su hermano mayor está allí con su nueva novia. A partir de tan económicas premisas, un puñado de personajes taciturnos, y un humor desencantado, la ópera prima de Ulrich Köhler sorprende en gran medida por el certero retrato del aburrimiento Sommertage (1990) de una cierta juventud europea.

Viernes 12
Un día en Europa (2004)

Dirección: Hannes Stöhr

Guión: Hannes Stöhr

Duración: 100 min.
Género: comedia
Cámara: Florian HoffmeisterEdición: Anne FabiniMúsica: Florian Appl

Elenco: Megan Gay, Luidmila Tsvetkova, Boris Arquier, Florian Lukas, Erdal Yildiz , Peter Scherer

Festivales: Berlin 2005, Nuremberg 2005, Istanbul 2005, European FF Warsaw 2005, Shanghai 2005, Moscow 2005, Alba Regia/Hungary 2005, Cinema Jove Valencia 2005, Brussels European FF 2005, Palic/Serbia 2005, Montreal World 2005, Manaki Brothers FF Macedonia 2005, Vancouver 2005, Pusan 2005, Haifa 2005, Hamptons 2005, Hawaii 2005, Sao Paulo 2005, Damascus 2005, Havana 2005, Rio 2005, Kiev 2005, Hong Kong 2006, Philadelphia 2006, Cleveland 2006, Berkshire 2006, entre otros.

Cuatro historias que se desarrollan en cuatro diferentes ciudades de europa el día de la final de la Champion´s League. El Galatasaray de Estambul y el Deportivo La Coruña se enfrentan en Moscú por el título.

“Oriente al encuentro de Occidente”: una señora mayor rusa ayuda a una joven inglesa; a quien le han robado. Juntas van a la estación policial para denunciar el robo, pero los policías están muy ocupados evitando que los fanáticos de ambos equipos se agredan mutuamente. 1 a 0 a favor del Deportivo.

“Alemanes en Oriente”: Estambul. Para obtener el dinero del seguro, un joven mochilero alemán finge un robo. En la estación policial todo marcha acorde a su plan... hasta que se encuentra cara a cara con los métodos de la policía turca. Gol de Galastaray y ahora los equipos están 1 a 1.

“El peregrino y el nativo”: Santiago de Compostela. A un profesor de historia húngaro, que está participando de un peregrinaje, le roban la cámara de fotos. Le pide ayuda a un policía, pero éste está mucho más interesado en saber como se habla el húngaro y si es parecido al finlandés. Pero más importante aún es que es la hora de la siesta. Los equipos siguen 1 a 1.

“Excepción cultural”: Berlín. Dos artistas callejeros franceses, que constantemente están en bancarrota, deciden denunciar el robo de su equipaje para obtener el dinero del seguro. Los policías alemanes están predispuestos a ayudar, pero lamentablemente, no son muy crédulos... El partido termina empatado. Comienza la definición por penales.

Hannes Stöhr nació en 1970 en Stuttgart. Después de estudiar Derecho Europeo en Passau, se recibió de guionista en la Academia Alemana de Cine y Televisión (dffb) en Berlín. Muy activo en todas las áreas de la filmación, entre sus trabajos encontramos: Biete Argentinien, suche Europa (1995), Maultaschen (1996), los documentales Lieber Cuba Libre (1997) y Gosh, Zirkusporträt (1998) y las películas Berlin is in Germany (2001) y One Day in Europe (2004).


Viernes 19
Luces (2002) (Lichter)

Dirección: Hans-Christian Schmid.

Guión: Hans-Christian Schmid y Michael Gutmann.

Duración: 100 min.
Género: drama
Producción: Jacob Claussen, Thomas Wöbke y Uli Putz.

Fotografía: Bogumil Godfrejow.

Montaje: Bernd Schlegel y Hansjörg Weissbrich.

Vestuario: Ulrike Scharfschwerdt

Elenco: August Diehl (Philip), Herbert Knaup (Klaus), Julia Krynke (Beata), Henry Hübchen (Wilke), María Simon (Sonja), Janek Rieke (Christoph), Zbigniew Zamachowski (Antoni), Aleksandra Justa (Milena), Malusia Zamachowski (María), Devid Striesow (Ingo).

Premio FIPRESCI en el marco de la Berlinale, Premio de la Crítica en el Festival de Berlín, 2002.

Una historia de dos ciudades situadas en el río Oder, sobre Frankfurt en Alemania y Slubice en Polonia. El conflicto de aquel entonces entre Este y Oeste sigue persistiendo después del final de la Guerra Fría a un nivel económico. Se trata de personas que a todo precio quieren inmigrar a la República Federal de Alemania y de las personas que de ninguna manera viven como en un paraíso en este país. La historia pone de manifiesto los negocios legales e ilegales y escenifica una historia de amor entre este y oeste sin perspectivas de esperanza.


Hans-Christian Schmid nació en Altoetting (1965) y estudió en la Academy of Television & Film de Munich. Hizo su debut como director en 1989 con el documental Sekt oder Selters, que fue seguido por el cortometraje Das lachende Gewitter, el documental Die Mechanik des Wunders y el film para televisión Himmel und Hoelle. Su primer largometraje es de 1995, Nach fuenf im Urwald, en cuyo guión colabora por primera vez con Michael Gutmann. Desde entonces han trabajo juntos en los guiones de films realizados tanto por Guttman (Nur fuer eine Nacht, para tv, 1997, y Herz im Kopf, 2001), como los rodados por el propio Schmid (23,1998; Crazy, 2000; y Lichter, 2003).

Viernes 26
Más allá del silencio (1996) (Jenseits der stille)

Dirección: Caroline Link

Guión: Caroline Link, Beth Serlin

Duración: 109 minutos.
Género: Drama / Musical

Productor: Jakob Claussen, Luggi Waldleitner, Thomas Wöbke

Fotografía: Gernot RollMúsica: Niki Reiser

Elenco: Sylvie Testud, Tatjana Trieb, Howie Seago, Emmanuelle Laborit, Sibylle Canonica, Matthias Habich, Alexandra Bolz, Hansa Czypionka, Doris Schade, Horst Sachtleben, Hubert Mulzer, Birge Schade, Stephan Kampwirth, Lea Mekhméche, Laurel Severin

Premios
1997: Premio de la prensa alemana a mejor actriz (Testud) y mejor música. Nominada a mejor película, mejor dirección y mejor actriz novel (Laborit)
1997: Premio Bávaro del Cine mejor dirección novel y música.
1997: Tokyo International Film Festival, premio principal
1998: nominada al Oscar como película en habla no inglesa.

Los padres de Lara son sordomudos. Por consiguiente, la niña asume desde muy joven una gran responsabilidad. Tras haber aprobado el bachillerato, Lara quiere irse del pequeño pueblo bávaro para estudiar música en Berlín. Su decisión provoca grandes problemas con sus padres, los cuales se agudizan con la muerte de la madre.


PROYECCIÓN ESPECIAL DEL DOCUMENTAL:
LAS APABAYAS
MARTES 2 DE SEPTIEMBRE 19 HS

Documental que recupera a un pequeño grupo de músicos under escondidos en las entrañas de la sociedad intentando resistir al dominio de los engendros industriales.

Las Apabayas es una banda de música MOMPLE guiada por su líder BAIRON BERON PAULLETTE, un estandarte de la historia del rock nacional, quien no se rinde ante la gran maquinaria llevando la independencia como su principal emblema.

Kinoks Films ofrece una película de EMANUEL PASCUAL.

Elenco: BAIRON BERON PAULLETTE, GRAZZIELA SANCH, EZEQUIEL PERTIGNAN, JUAN JOSE PICARELLI, JORGE MATINESI, MARY WINTER, CARLOS LAGOS, PABLO COPATI, EL HOMBRE ENMASCARADO.

Equipo técnico:

Producción: ROBERTO BENEMIO.
Cámara: HERNÁN PULIDO – EMANUEL PASCUAL.
Sonido Directo: RODRIGO MORHAIN.
Post Producción de Sonido: HERNAN GERARD.
Foto Fija: JUAN PATRICIO PASCUAL.
Diseño Gráfico: MANE ROSADO.
Edición: EMANUEL PASCUAL.
Locución OFF en momple: GONZALO VENTURA.
Música Original: FEDERICO DEL SOLAR – ROBERTO BENEMIO – LAS APABAYAS.
Grabación de los temas EL PAYASO y MOMPLE: MEWI PÉREZ CASSINELLI.
Intérprete tema MOMPLE (versión créditos): JULIA PÉREZ CASSINELLI.
Guión: ROBERTO BENEMIO – DAMIÁN BARRERA – EMANUEL PASCUAL.
Dirección: EMANUEL PASCUAL.

Duración Aproximada 56 min. Color.



TODAS LAS PROYECCIONES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Si desea recibir nuestra programación mensual escríbanos a:
microcine@bcnbib.gov.ar

Información completa sobre la programación:
http://www.bcncine.blogspot.com/

BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN
MICROCINE “LEONARDO FAVIO”
ALSINA 1835
PROGRAMACIÓN DE CINE
AGOSTO 2008





ESPACIO “OTRO CINE”
Todos los miércoles 19 hs

La Biblioteca del Congreso de la Nación y


Fundación Cineteca Vida

Presentan:


Ciclo: “LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA”


MIÉRCOLES 6
Los niños de Rusia (2001)
Dirección: Jaime Camino
Duración: 95'
Origen: España
Género: Documental.Interpretación: Ernesto Vega de la Iglesia, Piedad Vega de la Iglesia, Alberto Fernández, Francisco Mansilla.Música: Albert Guinovart.Fotografía: M. Ardanaz, A. Olmo y R. Solis.Montaje: Nuria Esquerra.




Durante la Guerra Civil, millares de niños españoles fueron evacuados a distintos países para alejarlos del conflicto. Aproximadamente, unos tres mil de ellos fueron acogidos por la Unión Soviética. A través de los testimonios de varios de esos "niños", hoy septuagenarios, el film indaga en su peripecia, a la vez que narra dramáticamente los hechos. Lo que era en principio una evacuación temporal se convirtió en un largo viaje, del que muchos no pudieron regresar hasta veinte años después.

MIÉRCOLES 13
La guerrilla de la memoria (2001)
Dirección: Javier Corcuera
Duración: 71'
Origen: España
Género: Documental
Director de fotografía: Jordi Abusada
Guión: Carlos Muguiro, Alberto Lorente, Javier Corcuera, Fernanado León de Aranda y David Planell
Montaje: Rori Sainz de Rozas
Productores: Puy Oria y Montxo Armendariz


Esta es una historia sobre la memoria y, por lo tanto, sobre el olvido. Es también la historia de un viaje con los guerrilleros antifranquistas, un viaje en el tiempo, hacia los recuerdos, un viaje de vuelta a los montes y a los árboles. Un viaje hacia un momento de la historia de España que ya nadie visita.

MIÉRCOLES 20
La guerra cotidiana (2002)


Dirección: Daniel Serra
Duración: 64'
Origen: España
Género: Documental




La Guerra Civil española explicada sin héroes ni villanos. Un relato protagonizado por aquellos que vivieron y sufrieron este acontecimiento: las mujeres. Un grupo de mujeres anónimas, de diferente condición social, son las protagonizadas de este relato en primera persona. A través de las experiencias personales de 22 mujeres, se recrea la vida cotidiana de una ciudad en tiempos de guerra.

MIÉRCOLES 27
Morir En Madrid (1963)


Dirección: Frederic Rossif
Guión: Madeleine Chapsal, Frédéric Rossif
Duración: 83 m.
Origen: Francia
Protagonistas: Suzanne Flon, Germana Montero, Pierre Vaneck
Música original: Maurice Jarre
Edición: Suzanne Baron



Morir en Madrid, reúne varios documentos sobre la Guerra Civil Española y los integra capturando diferentes puntos de vista, destinados a representar la continuidad del sufrimiento de los españoles durante el régimen de Franco. La muerte de Federico García Lorca, Guernica, la defensa de Madrid, las brigadas internacionales, son algunas de las referencias que componen este film magistral.

CINE NACIONAL
Todos los jueves 19 hs

Ciclo: “NUEVO CINE”

JUEVES 7
Mientras tanto (2006)

Dirección: Diego Lerman Guión: Diego Lerman.
Actores: Valeria Bertuccelli, Sergio Boris, Luis Herrera, Marilu Marini, María Merlino, Osmar Núñez, Claudio Quinteros, Tatiana Saphir, Beatriz Thibaudin, Luis Ziembrowsky.
Duración: 90 minutos
Origen: Argentina, Francia

Violeta le pide “un tiempo” a Mono para decidir qué hacer con su pareja. Eva llega a la ciudad dispuesta a todo por cambiar su vida. Mientras tanto es la narración de “un tiempo”, de ese tiempo que transcurre mientras varias historias se entretejen en un rompecabezas vertiginoso que no termina de encajar.Una descripción móvil de historias que se anudan por azar, un relato coral de la incertidumbre, la desesperación, el tedio, el amor o el desamor que traman las relaciones urbanas, una comedia dramática sobre los lazos que componen las vidas en la ciudad.

JUEVES 14
Pura sangre (2006)

Dirección: Leo RicciardiGuión: Leo RicciardiElenco: Oscar Alegre, María Galiana, Ana Fernández, Fernando Peña, Norma Aleandro, Damián Canduci, Yaco Levi, Carlos Issa.Fotografía: Andrés MazzónMúsica: Sebastián EscofetMontaje: Pablo RattoVestuario: Gabriela Echaniz, Cris Mennella
Maquillaje: Marisa Armenta
Producción: Nicolás Tuozzo
Origen: Argentina - Francia - España (2006)Duración: 91 minutos

El destino de Santiago lo lleva a instalarse en una aislada casa de campo con su desconocido abuelo Juan luego de que sus padres mueren en un brutal accidente automovilístico cuando se dirigían a una reconciliación familiar que nunca pudo llevarse a cabo. “PURA SANGRE” es el relato de una familia con historia. Un retrato de adultos solitarios en el que el pequeño Santiago, sin proponérselo, funcionará como espejo de sus propios laberintos.

JUEVES 21
Nordeste (2007)

Dirección: Juan Diego Solanas
Guión: Eduardo Berti , Juan Diego Solanas
Elenco: Carole Bouquet, Aymará Rovera, Mercedes Sampietro, Juan Pablo Domenech, Goya Toledo, Ignacio Ramón Jiménez, Jorge Román, Emilio Bardi, Rodrigo Alejandro Hornos, Esteban Luis Gonzales, Mario Marcelo Reinoso, Daniel Valenzuela, Enrique Otranto, Marcela Sánchez, Carlos Bermejo
Origen: Argentina, Francia, España, Bélgica
Duración: 102 minutos
Género: Drama

Helèné (Carole Bouquet) es una mujer de 43 años que después de haber sacrificado prácticamente todo por su carrera profesional, decide cambiar el rumbo de su vida. Su deseo de ser madre le lleva a Argentina, en busca de un bebe que poder adoptar. En este viaje descubre Nordeste, un paisaje salvaje donde la belleza natural contrasta con una realidad marcada por la pobreza y la injusticia, donde reinan las mafias dedicadas a todo tipo de "comercios". Del Nordeste también surge su opuesta, Juana (Aymara Rovera), una madre soltera a punto de ser desalojada que lucha por lo poco que tiene, su dignidad y su hijo. Helèné se va a enfrentar a una sociedad inmersa en la miseria y va a ser testigo de cómo la corrupción pisotea los destinos de los habitantes de esta región. Deberá cuestionarse toda su vida, mirar de frente a los fantasmas del presente y a los que resurgen del pasado.


JUEVES 28
El pasado (2007)
Dirección: Héctor Babenco
Guión: Héctor Babenco y Marta Góes, basado en la novela homónima de Alan Pauls
Elenco: Gael García Bernal, Analía Couceyro, Moro Anghileri, Ana Celentano y Mimí Ardú
Fotografía: Ricardo Della Rosa
Música: Iván Wyzsogrod
Edición: Gustavo Giani
Dirección de arte: Sebastián Orgambide
Duración: 114 minutos.
Origen: Argentina, Brasil

Después de vivir 12 años juntos, Rimini y Sofia deciden divorciarse. A Rimini, que trabaja de traductor, no le costará moverse y relacionarse con otras mujeres, pero a Sofia en cambio no le será posible rehacer su vida ni tampoco olvidar a Rimini y empezará a acechar a las mujeres con las que su ex intenta rehacer su vida.
Haciendo a un lado su cine de carácter social, Babenco se enfoca ahora en la dependencia al amor y la necesidad de comprender y ordenar el pasado pasa seguir adelante.


VIERNES ESPECIALES
Todos los viernes 19 hs

Ciclo:“DIVAS DE HOLLYWOOD”

VIERNES 1
RITA HAYWORTH

Considerada uno de los mitos indiscutibles del cine, una mujer de increíble belleza e instinto para la interpretación, con una personalidad y una profundidad que trascendió su trabajo en el cine.

Sangre y Arena (1941)

Dirección: Rouben Mamoulian

Guión: Vicente Blasco Ibáñez, Jo Swerling
Productor: Darryl F. ZanuckFotografía: Ernest Palmer, Ray Rennahan Música: Alfred Newman

Duración: 120 min

Elenco: Tyrone Power, Rita Hayworth, Linda Darnell, Alla Nazimova, Anthony Quinn, J. Carrol Naish, John Carradine, Lynn Bari, Laird Cregar, Monty Banks, Vicente Gómez, George Reeves, Pedro de Cordoba, Fortunio Bonanova, Victor Filian
La tercera (y mejor) de las versiones que se realizaron sobre la novela homónima de Vicente Blasco Ibáñez fue esta extravagante fantasía remotamente andaluza, filmada completamente en estudio por un cineasta peculiar e inclasificable, Rouben Mamoulian. Las otras versiones fueron: la de 1916, dirigida por el propio Blasco Ibáñez y el pionero del cine español Ricardo Baños; la de 1922, con Rodolfo Valentino y realización de Fred Niblo; y la de 1989, con dirección de Javier Elorrieta y con Sharon Stone. Premios: Oscar a la mejor Fotografía en color (Ernest Palmer y Ray Rennahan).

Después de muchas dificultades, Juan Gallardo (Tyrone Power), se convierte en una primera figura del toreo. Se casa muy enamorado con Carmen, su novia de toda la vida (Linda Darnell). Pero cuando todo parecía ir muy bien, Juan tiene un encuentro casual con Sol (Rita Hayworth), una joven hermosa y frívola aristócrata con la que mantiene una apasionada relación. A partir de esa situación todo comenzará a cambiar y los llevará a momentos inesperados.

VIERNES 8
BETTE DAVIS
Fue una mujer luchadora y combativa, con una personalidad fuerte, difícil y controvertida. Sólo ella podía transmitir ese carácter y esa fuerza a todos los personajes que interpretó, lo que la convirtió en una de las actrices más importantes de todos los tiempos.

La malvada (1950)

Dirección: Joseph Leo Mankiewicz
Guión adaptado: Joseph L. Mankiewicz
Duración: 138 minutos

Elenco: Bette Davis, Anne Baxter, Marulyn Monroe, George Sanders Telma Ritter
Montaje: Barbara McLean

Música: Alfred NewmanEscenografía: Walter ScottVestuario: Edith Head



Premios: Festival de Cine de Cannes ( Mejor Actriz – Premio Especial del Jurado ); Globos de Oro ( Mejor Guión ); Premios Óscar ( Mejor Actor de Reparto – Mejor Director – Mejor Película – Mejor P scena )

Eve Harrington quiere la fama de su ídola máxima, la estrella de cine Margo Channing. Para lograrlo se convertirá en su secretaria, luego en su confidente, más tarde en su rival. Su camino estará regado de víctimas, pero al menos uno de los testigos -el ácido crítico teatral Addison de Witt- quedará en pie para contarnos la historia. Esta obra maestra del director Joseph L. Mankewickz (Cleopatra) mantiene la energía y la cínica frescura de sus diálogos intactas a cincuenta años de su estreno. Ojo con una joven Marilyn Monroe en una corta pero memorable aparición.


VIERNES 15

NO HABRÁ FUNCIÓN DE CINE


VIERNES 22
MARLENE DIETRICH

Una de las estrellas cinematográficas más deslumbrantes de todos los tiempos. Actriz y cantante alemana, famosa por su pulcra apariencia, su buen vestir y su imagen de femme fatale, fue icono de la elegancia y el glamour de Hollywood.

Shanghai Express (1932)

Dirección: Josef von Sternberg
Guión: Harry Hervey, Jules Furthman
Duración: 79 minutos
Montaje: Lee Garmes
Música: W. Franke Harling

Elenco: Marlene Dietrich, Clive Brook, Anna May Wong, Warner Oland, Eugene Pallette,Lawrence Grant, Louise Closser Hale, Gustav von Seyffertitz, Emile Chautard

Premios: Oscar Mejor Fotografía (Lee Garmes). Nominaciones a Mejor película y Mejor director

Una de las películas sobre raíles más famosas de todos los tiempos, a la que Josef von Sternberg dota de una atmósfera de enigmático exotismo. En clave de aventura melodramática, describe a los viajeros del tren que une Pekín con Shanghai y la reacción de los mismos ante el asalto de unos bandidos. El capitán médico Donald y su antigua novia Madeleine, quienes se separaron trágicamente tras un intenso amor se reencuentran pasados cinco años en el tren, cuanto ella responde al nombre más oriental de Shanghai Lily, nombre de mujer de reputación más que dudosa.

VIERNES 29
GRETA GARBO

Sólo mencionar el nombre de Greta Garbo es entrar en el mundo fascinante de lo desconocido, en el umbral de una diosa a la que muy justamente pusieron el sobrenombre de " la divina".
“Pasión de dioses…Quimera de hombres”.
Una leyenda clara del séptimo arte y una de las primeras estrellas de Hollywood.


Ninotchka (1939)

Dirección: Ernst Lubitsch
Guión: Walter Reisch, Melchior Lengyel, Billy Wilder, Charles Brackett
Duración: 106 minutos
Montaje: William H. Daniels
Música: Werner R. Heymann

Elenco: Gregory Gaye, Richard Carle, Bela Lugosi, Rolfe Sedan, Greta Garbo, George Tobias, Alexander Granach, Felix Bressart, Sig Ruman, Edwin Maxwell, Lawrence Grant, Melvyn Douglas, Dorothy Adams, Peggy Moran, Bess Flowers






Tres enviados del gobierno soviético llegan a París para vender joyas expropiadas a la aristocracia y así llevar fondos a su país. Pero la antigua dueña de las joyas, una duquesa exiliada en la capital francesa, les envía al astuto playboy León, para que los corrompa y evite la venta. Los enviados, fascinados por la vida capitalista, son engañados y deberá llegar desde Rusia una estricta oficial (la Garbo, en el papel de su vida) a poner orden y a descubrir el amor en la figura de León.Una de las comedias más perfectas del cine clásico, Ninotchka mantiene su ritmo y su encanto aún ahora, incluyendo algunos mordaces apuntes sobre la vida a ambos lados de la Cortina de Hierro.


TODAS LAS PROYECCIONES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA



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